แต่สถานการณ์ทางการเงินของพวกเขาก็ไม่ได้ดีขึ้นเสมอไป เมื่อมีการเผยแพร่เพลงผ่านเว็บไซต์สตรีมมิ่ง นักดนตรีจะได้รับผลประโยชน์เพียงเล็กน้อยจากส่วนแบ่งกำไร

จากข้อมูลของกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว ผู้บริโภคจ่ายเงินเฉลี่ย 14 วอน (1.2 เซนต์สหรัฐ) สำหรับการสตรีมเพลงบนเว็บไซต์เผยแพร่เพลง อย่างไรก็ตาม จากข้อมูลของ Bareun Music Cooperative ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงการกระจายผลกำไรสำหรับนักดนตรี เว็บไซต์หลายแห่งให้บริการอัตราคงที่รายเดือน (สำหรับการสตรีมที่ไม่จำกัด)

ซึ่งลดราคาผู้ใช้ลงครึ่งหนึ่งเหลือ 7 วอนต่อเพลง ใน 7 รางวัลนี้ นักแต่งเพลงและนักเขียนได้รับ 10 เปอร์เซ็นต์ นักร้องและนักดนตรีได้รับ 6 เปอร์เซ็นต์ 40 เปอร์เซ็นต์ไปที่บริษัทที่จัดจำหน่ายเพลงบนเว็บไซต์ และ 44 เปอร์เซ็นต์ไปที่บริษัทที่ผลิตเพลง

เรื่องตลกทั่วไปในหมู่นักดนตรีในวงการคือ: “ถ้าเราซื้อบุหรี่ด้วยกำไรจากเพลงได้ เราก็ตกลง ถ้าเราซื้อไก่ทอดได้ เราก็ทำสำเร็จ” ต้นกำเนิดของการปฏิบัติที่แสวงประโยชน์นี้อาจมาจากวัฒนธรรมบางส่วน Yun Jong-su ผู้จัดการค่ายเพลงอินดี้ Bunker Buster กล่าวว่ามีความคาดหวังทางสังคมที่ศิลปินไม่ควรขอเงิน “นี่คือการรับรู้ทั่วไป ผู้คนคิดว่าศิลปินควรมีความกระหายในอาชีพของตน

แม้ว่าพวกเขาจะยากจน แต่ก็ควรทำงานด้วยใจรัก การรับรู้นี้ซ้ำเติมสถานการณ์สำหรับนักดนตรีที่ต้องนิ่งเฉยแม้จะไม่ได้รับค่าชดเชยจากการทำงานของพวกเขาก็ตาม”

หยุนกล่าว โฆษณาเกี่ยวกับเพลงฟรีซ้ำเติมสถานการณ์ ตัวอย่างเช่น ในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 Milk ซึ่งเป็นแอพสตรีมมิ่งที่เปิดตัวโดย Samsung Electronics ในปี 2557 ใช้สโลแกนนี้เพื่อดึงดูดผู้บริโภคบนหน้า Facebook ของตนว่า “คุณยังจ่ายเงินเพื่อฟังเพลงหรือไม่” ศิลปินบางคนกล่าวว่าไม่มีสิ่งที่เรียกว่าค่าจ้างขั้นต่ำในอุตสาหกรรมดนตรี “กฎหมายค่าจ้างขั้นต่ำใช้ไม่ได้กับธุรกิจเพลง” ชเว ฮยอนมิน หัวหน้าวงดนตรีอินดี้ M020 กล่าว

กฎหมายไม่ค่อยช่วย ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับศิลปินที่จะได้รับการสนับสนุนผ่านพระราชบัญญัติสวัสดิการศิลปิน ซึ่งมีผลบังคับใช้ในปี 2554

หลังจากการเสียชีวิตของชเวโกอึน ชอย นักเขียนบทภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล ถูกพบว่าเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเธอในปีนั้น โดยมีข้อความส่งถึงเพื่อนบ้านของเธอเพื่อขอข้าวและกิมจิ เธอเสียชีวิตจากความหิวโหย ในขณะที่ทรมานจากโรคตับอ่อนอักเสบและภาวะต่อมไทรอยด์ทำงานเกิน เพื่อให้มีสิทธิ์ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลภายใต้กฎหมายนี้ นักดนตรีต้องส่งรายชื่ออัลบั้มที่เขาหรือเธอทำในช่วงสามปีที่ผ่านมาและแสดงว่ารายได้ต่อปีของเขามากกว่า 1,200,000 วอน (ประมาณ 1,100 เหรียญสหรัฐ)

หรือ 3,600,000 วอนสำหรับสาม ปี (ประมาณ 3,200 เหรียญสหรัฐ) รายได้ขั้นต่ำนี้ควรพิสูจน์ว่าบุคคลนั้นสามารถเป็นนักดนตรีมืออาชีพได้ “เมื่อพิจารณาว่าการผลิตอัลบั้มต้องใช้เวลานาน กฎหมายนี้ไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงเลย” Yun Jong-su จาก Bunker Buster กล่าว

เมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2560 สหภาพนักดนตรีเกาหลีเป็นส่วนหนึ่งของการประท้วงเล็ก ๆ ที่ควางฮวามุนพลาซ่าในใจกลางกรุงโซล ซึ่งจัดโดยสหภาพแรงงานแห่งวัฒนธรรมและศิลปะ ผู้คนสิบห้าคนรวมตัวกันที่จัตุรัสและเรียกร้องให้นักการเมืองให้ความสำคัญกับสภาพการทำงานของศิลปิน นักดนตรีบางคนกำลังเลือกวิธีใหม่ในการอยู่รอดแทนที่จะรอให้สังคมเปลี่ยนแปลง Bunker Buster

จัดงานระดมทุนที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งได้เงินมากพอที่จะผลิตอัลบั้มสองชุดและวางแผนจัดคอนเสิร์ต สหกรณ์ดนตรีบารึนเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของนักดนตรีที่ต่อสู้เพื่อสิทธิของตน ก่อตั้งขึ้นในปี 2014 องค์กรประกอบด้วยนักร้องประมาณ 2,500 คนจากทุกประเภท มีจุดมุ่งหมายเพื่อแจ้งให้สาธารณชนทราบเกี่ยวกับการกระจายผลกำไรที่ไม่ถูกต้องในอุตสาหกรรมดนตรี และเรียกร้องส่วนแบ่งกำไรที่สูงขึ้น

สำหรับศิลปิน “เพื่อสร้างระบบนิเวศที่ดียิ่งขึ้นในอุตสาหกรรมดนตรี เรากำลังส่งเสริมการแก้ไขกฎหมายที่เกี่ยวข้องและพยายามเปลี่ยนการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับสิทธิของศิลปิน” Shin Dae-chul ประธานของ Bareun และหนึ่งในนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเกาหลีใต้กล่าว

การเปลี่ยนวิธีที่นักดนตรีบางคนมองว่าสิทธิของพวกเขาเป็นอีกงานหนึ่ง “นักดนตรีจำนวนมากขึ้นควรตระหนักถึงสภาวะที่ไม่ยุติธรรมรอบตัว ศึกษากฎหมาย และเรียกร้องสิ่งที่พวกเขาควรได้รับอย่างมั่นใจ” Esssin กล่าว “อย่างน้อยที่สุดต้องขอสัญญาก่อนทำงาน ถ้าเราลังเลที่จะเรียกร้องสิทธิของตัวเอง สังคมก็จะไม่มีวันเปลี่ยนแปลง”

สนับสนุนเนื้อหาโดย    ufabet